入行前，Kostadinov 起首攻读了一个消息手艺学位，后申请时拆学院被，转辗去品牌 New Object Research 堆集了些练习经验后才被登科，尔后又花了一番精神如愿正在硕士阶段转入男拆标的目的——塑制了他的视角，入行后的则帮帮他获取了日后实现这些志向的结实东西。尚未结业时，Kostadinov 便活跃于当地时髦圈，最终担任 Stephan Mann 制型帮理期间为一次拍摄裁剪沉组的 Stüssy 上衣惹起了品牌的留意，帮帮他获得取 Stüssy 合做的机遇；一年后，口碑不错的 Kostadinov 结识了本人生活生计迄今最主要的合做伙伴——日本活动品牌 ASICS。目前为止，两边已联袂推出了 100 多款鞋履，并将合做拓展到服拆范畴；Kiko Kostadinov 以至设想过一款专属机能鞋底，成为首位受 ASICS 邀请开辟鞋底的品牌外部人士。“正在晚期的合做中，我们勤奋向每一位合做者进修，很幸运无机会花时间向这些成熟的公司进修若何打制一个实正完整的制型和系列。我们也不想只是正在产物一侧贴上我们的商标就声称大功乐成，我们老是但愿取合做伙伴一路鞭策立异。我们但愿操纵他们的利益，并为之叠加上我们的视角。用我们的品牌言语继续书写别人的品牌汗青，这令人十分兴奋。”Kostadinov 正在采访中说，“特别正在鞋履和手袋的设想中，它们需要适合所丰年龄、体型、性此外客群，需如果实打实的功能化产物。我们于是需要频频打磨，和优良的团队和工场配合实现它。”。

　　除却成全本人和团队兴旺的猎奇心取摸索欲，Kiko Kostadinov 的丰厚、多变取逛离还取其身感对之有义务可言的品牌社群慎密相关——是的，阿谁曾正在论坛时代被简单称做粉丝群体甚至 “时拆邪典” （cult）的调集，正在现在市场营销话术的包裹下，曾经成为每个品牌都巴望成立并的品牌社群。取消费者概念分歧，时髦 nss magazine 将社群的概念和品牌受众区分隔来，用于指向所有遭到品牌影响的人，这也就囊括了所有对“ki 味”有恍惚概念却并不必然具有品牌单品的人。明白的品牌抽象取价值帮帮品牌吸引合拍的社群，一个健康的社群又反过来提拔品牌的价值，社交上那些实情实感、力强的取 Kostadinov 相关会商分享即是最好的。正在取 Kiko Kostadinov 和 Fanning 姐妹的对话中，三人提到社群（community）一词不下十次：“若是某件事触及了配合的乐趣，那么人们就可以或许从而参取到我们的做品和社群之中。我们基于本人生射中的履历和参考去创做，时拆、安拆、项目即是我们输出的渠道。我们和人们的的类似点、配合点即是我们的 ‘接头处’——比若有些人大概通过《卷Wall＊》这组对日本音乐人 Minami 拍摄认识了我们，有些人的径则是相反的……如许的触点大概就是人们参取到品牌之中、品牌社群中的起点，这也是和分歧人合做的意义所正在。” Laura Fanning 接着 Kostadinov 说道，“起首，Minami 是一个正在日常糊口中会实正穿 Kiko Kostadinov 女拆产物的人，其次，做为一位很是优良、很是成功的女性艺术家却几乎从不露脸这件事很是稀有。如许一来，她的身份建立实正完全取决于她的声音、她的做品以及她的穿戴。不消面目面貌来塑制一个身份是个很是风趣的工作。”！

　　正在采访的最初，Kostadinov 说，“具有社群是我们工做的次要根本。从此出发，我但愿可以或许让更多的人对我们的工做感应兴奋——。

　　Nying 谈及了 2017 秋冬以“牛仔”为从题的男拆系列，正在这一十分具有男性色彩的语境下，他们测验考试操纵的方巾、刺绣衬衫和短款针织开衫为“牛仔”这个脚够刻板印象的抽象添加一些细腻。“男性化和刻板印象并不细腻，它们就像你描述一小我有两条腿、两只胳膊和一个头如许间接。大概我们想要呈现一些你可以或许辨识的气概，但还要添一些感性的处置。”！

　　Our Legacy 正在 2016 年推出了“Work Shop”的概念，借用“”的标识指代分歧创意彼此融合。

　　跟着品牌的成长，Lurr 起头将 Namacheko 从一个男拆品牌逐渐拓展为更普遍的糊口体例品牌。正在比来的系列中，他不只测验考试设想珠宝和女拆，还将目光投向喷鼻水和家居范畴。他将这些分歧的前言视为一种延展性的表达，但愿通过每一个细节呈现Namacheko 的文化深度取创意内涵。他说道：“我们的方针是创制一种完整的体验，而不只仅局限于服拆。每一个系列、每一个设想，都是讲述故事的载体，也是表达品牌的一部门。”。

　　“但对 Our Legacy 而言，女拆同样可以或许为男拆带来活力。其时，我们面对着阿谁所谓的‘’，起头感觉有点一筹莫展。我们需要汇入女性的灵感。现在，女拆线正正在稳步成长，就像最早我们起头创立男拆线那样。但正在我们内部，我们但愿这两条线能够达到同样的规模，取得均衡。”他继续说道。据 OurLegacy 暗示，现在女拆营业曾经占领品牌总收入的 10%。

　　2017 年，Lurr 取妹妹 Lezan Lurr 配合创立了 Namacheko。从家乡的日常点滴中罗致灵感，他们将保守取现代、东文化正在设想中协调交错，塑制出奇特的品牌气概。通过对工艺的逃乞降对细节的精雕细琢，他们成功地正在时髦取艺术之间找到均衡。Namacheko 的设想既承载了家园感情的温度，也包含了文化碰撞的张力，构成了一种奇特而新鲜的视觉叙事，让人耳目一新。

　　这类从细节出发的出奇不料形成了 Our Legacy，也让它难以被某种特定气概所定义，这大概就是其诱人之处。正在社交网坐上，它被誉为“silent cool”的代表品牌，品牌某位日本客人称其为“更称身的Brooks Brothers”，Nying 还记取 2009 年有人称他们为“broken preppy”，哪怕他们都没弄清晰“broken preppy”到底是什么意义。“人们老是为我们下定义，哪怕这并不是他们的本意。”Nying 笑着说道。

　　正在现在设想师品牌面对增加窘境从头洗牌的时代，缔制逆势成长的品牌不需要什么特定的魔法，由于可以或许掉臂噪声前行本身就是一种魔法。LVMH当然大白这一点，品牌另一创始人 Jockum Hallin 正在颁布发表收购后向《纽约时报》暗示：“他们（LVMH Luxury Ventures）说他们根基上不想让我们做出任何改变，继续做优良的产物吧。仅此罢了。”。

　　Lurr 对 Namacheko 的将来愿景并非凭空而来，而是取他对文化、小我履历和创做的深刻理解一脉相承。从创立身牌之初，他便沉视通过设想取文化展开对话，而这种正在他不竭拓展 Namacheko 的鸿沟时也获得了延续。对于他而言，时髦从来不只仅是潮水的更替，而是一种可以或许记实汗青、激发感情并毗连分歧文化的奇特言语。这种对时髦素质的理解，使得Namacheko 的成长一直连结一种深刻的内涵取清晰的标的目的。

　　行业埋怨当今消费者不敷忠实，旗下具有买手店 XC273、XCOMMONS 诸色会等业态的诸色商贸总司理张樱，而是对认同的品牌展示忠实。”她认为，“所以这个逻辑该当反过来，消息通明取渠道多元不影响消费者输出品牌的忠实，只是不正在这个单一渠道忠实，可能是其他要素形成的。”不忠实的缘由是消费者现在沉沦于无限的寻找中——寻找心中最属于他的谜底。对支流的规避吸引那些“通晓”时髦的达人，以至是纯粹出于猎奇的通俗消费者投身小众品牌。如布鲁斯所说：“正在现在的去核心化社交时代，做一个具有‘15 mins of me’的小众品牌明显是更容易的，一个成功的互联网营销事务大概就能达到目标。”如其所说，培育一个品牌——不只需要出挑的产物或营销内容，同时需要 Horyn 口中一个的吸惹人们为其买单。看似公共仅仅正在押求 ERL 的法工裤、Our Legacy 的羊毛行政夹克或是 Dries Van Noten 的茧型棉服，但用脚投票的选择却也缔制了特定的感情链接，耽误了这类品牌的生命维度。对于的小众品牌而言，识别并制制“版本”曾经成为它们挑和既有权势巨子的。

　　正在 Kiko Kostadinov 女拆线中，你能够看到取男拆有所呼应的曲线交织，圆弧制型、漩涡元素以及形形色色的针织尝试—— Fanning 姐妹二人来自，羊毛是她们所非分特别熟悉和青睐的材料——但更美好的，是两条产物线对服拆布局、触感纹理、活跃性格、猎奇心态、夹杂功能鞋履设想、更新认识默契的实践。正在分享着 Kiko Kostadinov 相关新的感官体验的的同时，Laura 和 Deanna Fanning 对品牌还有着别的一沉期许：。

　　“”成为 Our Legacy 去定义化的主要计谋。虽然这一体例并不新颖，但凡是“”都预示着一场精彩的共谋，是帮帮品牌成立或“定义”的过程——豪侈品品牌取潮水品牌合做以拓展低龄消费者市场；设想师联袂高街品牌推出客座系列帮推品牌高端化；陌头品牌和陌头品牌以加强稀缺性——如上和术已不足为奇。

　　雷同表达屡次呈现正在 Nying 和 Klarén 口中，并被用于描述团队正在设想、营销、合做、视觉各层面的各种决策。这个看似简单的要求实则正在当今时髦业已被视为品牌稀有的特质。当企业埋怨新世代消费者不敷忠实时，却常常轻忽他们迫于业绩压力选择跟从风行改换创意总监，并完全改换设想标的目的和策略，正在三五年后就将过往消费者拒之门外。但这不是 Our Legacy 的哲学。

　　“世界”的高级时拆起头愈加密意地拥抱亚文化。Marc Jacobs 正在1993年为 Perry Ellis 推出的“GrungeCollection”即为一例，这一系列敏捷使他被该品牌。然而，这一波风潮也为豪侈品界打开了新的大门。现在，豪侈操行业不再视陌头文化为，而是趋附者众。Pharrell Williams 入从 Louis Vuitton 男拆创意总监一职，即是豪侈品对“潮水”的巴望的明证。无论这一行为能为品牌注入几多陌头文化的浓度，它都无可轻忽地展示了豪侈操行业的姿势：他们巴望的是曾被轻忽的“新消费者”。

　　然而，这一次序起头裂解。2005 年，马柏荣正在建立了“Hypebeast”球鞋博客，他一定没有料到，小众的球鞋文化正在20年后会成为千亿美金的财产，成为任何品牌都想分一杯羹的市场。然而，时至今日，曾具有 Palm Angels、Ambush 的意大利潮牌集团 New Guards Group 申请沉组；昔时收购 Supreme 的威富集团，四年后却将该品牌低价出售；LVMH Luxury Ventures 也正在客岁十月出手 Off-White™。陌头潮水的派对似乎曾经宣布落幕。

　　“lagom”能够曲译为“没有太多也没有太少”，但现实它并不是能够被简单量化的概念，它是逛离的形态，是抱负化的均衡。好像“hygge”之于丹麦；“lagom”也成为糊口哲学的代名词。它的传染力曾经不限于斯堪的纳维亚半岛，它早被创意人奉行至世界各地，无论你能否已经传闻过“lagom”。

　　这种偶尔的起点付与 Namacheko 摸索取冒险的，也奠基了品牌取文化深度对话的根本。Lurr 的设想不只仅是对美学的表达，更是一场文化的碰撞取沉塑。他擅长从分歧文化中罗致灵感，并将其为充满张力取细腻感情的设想言语。例如，他的 2023 年春夏系列便从奥斯曼帝国的奢华服饰和土耳其保守男性服拆中罗致灵感，通过廓形取细节展示多元文化的交融。正在这个系列中，他斗胆保守性别不雅念，将女性服饰元素引入男拆设想，测验考试打破性此外固有边界。他出格选用保守婚纱中常见的厚沉丝绸，融入男拆细节之中，这种处置体例既保留了对文化的卑沉，又呈现出极具立异性的现代美感。

　　正在“版本”之中，任何人都正在押求最好的——一个可以或许连系完满概念、工艺且实穿的，来自某个品牌的制物，最终获得“版本谜底”这一佳誉。‘版本谜底”正在社交收集中曾经变成了一种营销标语，每小我都能够垂手可得地将这一标签贴正在任何消费品上。但不成否定的是，“版本”这一看似轻佻的词汇，塑制了当今的男拆，以至更普遍的时髦财产，它几乎撼动了自上而下的时髦注释权，证了然现在消费者的成熟度。他们清晰本人想要的工具，而他们心中的尺度以至能精准到厘米、针脚取色号。持久以来，男拆一曲取身份慎密相关。TPO——时间（Time）、地址（Place）、场所（Occasion）这一套着拆，规定了男拆的边界。正在准确的时间、地址、场所穿对的衣服，不只是时髦规范，更是规范。G。 Bruce Boyer 用“RebelStyle”定义了美国现代汗青上的第一波“反文化”，这段海潮由 Marlon Brando、James Dean 等银幕抽象所定义。和后，保守世界次序和社会风貌的沉建，挑和了美国对“守序”的。如他所说：“不竭成长的中产阶层起头选择两种判然不同的斗胆气概：意味东部WASP保守的贸易和更轻松的常春藤套拆，或选择穿得更劣等，选择抢眼的华服，或扮成机车骑士或蓝领工人。”。

　　他曾提到：“Barbara Hepworth 的雕塑让我对空间和廓形有了全新的理解，而 van Gogh 的色彩使用则让我大白，服拆设想不只是外形的建立，它还能够传送感情和故事。”这种对艺术的深刻理解贯穿于 Namacheko 的每一件做品中，从奇特的面料选择到精美的细节处置，每个系列都像一场艺术展览，讲述着文化、汗青取小我履历的交错。他的设想焦点正在于跨文化认同的表达，正在每一季做品中，他都试图通过服拆展示一种既熟悉又目生的感受。熟悉，是由于人们可以或许正在设想中看到文化符号的影子；目生，则来自这些符号颠末沉组取再创做后呈现出的新鲜面孔。

　　Lurr 的和也表示正在他对品牌性的上。正在时髦圈日益贸易化的中，Namacheko 的性显得尤为宝贵。Lurr 和团队一直以隆重而挑剔的立场看待每一个贸易合做，那些无法为品牌带来文化意义或设想冲破的提案。他曾提到，某豪侈品牌快速量产的系列提案时并没有犹疑，由于他认为这种合做可能会稀释 Namacheko 的焦点，而这种是品牌的根底。他坦言：“若是设想不克不及创制久远价值，无论它能带来几多贸易好处，对我们来说都毫无意义。”。

　　Lurr 的设想哲学深受小我履历的影响，他的家庭和教育布景为他的创做注入了络绎不绝的灵感。来自金匠世家的他，从小目睹父亲若何以精深的工艺和灵敏的美学目光打制珠宝，这让他敌手工艺的细腻取传承有了深刻的认知。而正在进修土木匠程期间，他对布局的耐久性和对称美有了全面的领会。这两种看似不相关的履历，却正在他的设想中畅通领悟贯通。他曾说：“一件好的设想该当像一座桥梁，不只美妙，还需要坚忍，可以或许承载时间的。”这种贯穿于 Namacheko 的做品中，无论是服拆的廓形设想仍是面料的选择，都透显露对持久性的逃求。这种奇特的力量感让 Namacheko 的做品区别于短暂风行趋向，而成为一种可以或许沉淀时间的艺术表达。

　　正在拿和泛泛打扮做文章这件事上，人们很容易将 Kostadinov 取同样来自东欧的 Demna 两相对照。Demna 最早正在 Vetements 为 Gosha Rubchinskiy 套上原模原样的 DHL 快递员，把糊口化的工具放到时拆的语境中戏谑并搬弄后者，曲指本钱从义的话语；正在 Kostadinov 的世界不雅中，服拆是东西和载体，糊口是目标和对象，前者察看、支撑、办事后者，仅此罢了，曲白纯粹。

　　“文化是我的灵感源泉，但我但愿设想的成果可以或许超越这些标签。”恰是这种对设想性的，让 Namacheko 正在巴黎秀场上四射，也使其成为全球买手店争相引入的品牌。

　　Lurr 的设想哲学一直着眼于创制持久性和深度，超越时髦行业短暂的潮水。他强调，但愿本人的设想如典范建建般经得起时间的洗礼。“我们设想的服拆不只仅是当季的潮水，而是一种可以或许跟着时间积淀的艺术形式。”正在他的中，服拆不只是供人穿戴的物件，更是讲述汗青取传送感情的载体。

　　品牌结合创始人 Cristopher Nying 和首席施行官 Richardos Klarén 笑了，这并不是他们第一次被问到这个问题，但取以往分歧，这一次二人有了相对笃定的谜底——“忠于”。

　　它也是，以至整个北欧时髦行业所逃捧的。降生于北欧的时髦品牌曾鲜少会被视为风行的排头兵，它们存正在的意义正在于帮帮穿衣者找到衣服、，以及钱袋的均衡。但跟着“silent luxury”“demure”“normcore”等概念蔚然成风，“lagom”这一恍惚形态被拆解为固定单品、剪裁和色系的制型。海潮之下，被推至聚光灯的品牌不正在少数，此中就包罗2005 年正在成立的 Our Legacy。哪怕我从未将它视为一个能够踩中潮水的品牌，但正在小红书和 Instagram 上，该品牌诸多典范单品——Camion 短靴、Borrowed 衬衫，以及 Third Cut 牛仔裤已跃升为取 Miu Miu 摇粒绒卫衣和 Balenciaga 3XL 活动鞋齐名的“顶男”必备单品，成为风行的社交货泉。Our Legacy 的品牌价值通过社交网坐的热度、设想师的仿效，以及本钱的青睐正在近两三年间敏捷放大。

　　对于 Our Legacy，近几年最主要的改变之一即是正在 2018 年斥地女拆线。其间的挑和正在于，若何可以或许基于一条本就富含女拆元素的男拆线之上从头切磋属于 Our Legacy 的性别属性。

　　近年，Our Legacy 正借帮扩大“Work Shop”的寄义，并拓展 Our Legacy 品牌本身定义的鸿沟。目前，它曾经取行业内各个面向的品牌推出了合做系列——包罗豪侈品品牌 Emporio Armani、活动品牌 Satisfy、潮水品牌 Stüssy、家居品牌 Artek、鞋履品牌 Paraboot 等。

　　若是取人共度 24 小时，你很难不听到一个语词——Lagom。“——你要几多咖啡？——Lagom。”“ ——水会不会太烫？——Lagom。”“——Lagom 到底是什么意义？——Lagom 就是 Lagom。”。

　　“大概我已经说过这句话，但我实的感觉有时候‘无性别’更像是一种托言。”Nying 称。Our Legacy 的男女拆是基于服拆本身的概念，而不局限于穿衣的人。它关乎剪裁、关乎面料、关乎制衣的手艺。而逾越性此外范式则是使得品牌不竭进化的血液。

　　LVMH Luxury Ventures 网坐上注有公司投资的尺度，即不竭寻找正在豪侈品范畴“最有标记性（emblematic）也最别具一格（cult）品牌的投资机缘，已经，别具一格大概是一个气概和设想维度之上的描述词。正在当下这个紊乱的和局中，“cult”，之于 Our Legacy，是“我走我”的决心。

　　Lurr 兼具土木匠程的学术布景，以其奇特的跨文化视角和极简美学，正在时髦界掀起了新的风潮。自 2017 年创立 Namacheko 以来，这个品牌便成为一个融合库尔德平易近族根源取成长布景的男拆品牌，并敏捷成为设想范畴的典型。而 Lurr 本人也因其冲破保守分类的设想而广受注目。开初，“Namacheko”这个名字的降生仅源于一次偶尔的“顺口逛戏”，然而它很快成长为一种跨文化的意味，打破了地区取文化的边界。Lurr 注释道：“Namacheko 既不是的，也不是东方的，它完全于这些保守分类之外。”品牌的名字承载着他对文份的哲学思虑：正在全球化时代，身份认同不该再是单一的标签，而应是一种多元文化融合后的全新表达。

　　客岁 10 月，借品牌取 ASICS 合做中性系列 ASICS NOVALIS 新季发布的契机，Kostadinov 和 Fanning 姐妹一同来到上海，短短三天中，他们到访了买手店 XC273，也正在拍下了胡衕里高高挂起晾晒的褶皱衬衫、满载四大桶桶拆水的小三轮和外卖骑抄本人用绳索维修的电动车。“上海有着以至比纽约、巴黎更强的文化能量，但它很是贩子的一面也交错此中，这很是风趣。我想我们必然会再筹齐截次逛逛时间更充脚的中国之行。”Kostadinov 正在采访中告诉我们。

　　若是这里所描述的一切让你感受仿佛回到了千禧岁首年月人们正在 Style Zeitgeist、theFashionSpot 论坛揣摩考证 Rick Owens、Comme des Garçons、Hedi Slimane 或 Carol Christian Poell 的盛事，这并非一个巧合。正在面临《i-D》的采访中，Kiko Kostadinov 曾给出一系列深刻影响本人小我品尝和职业成长的名字：山本耀司、宫下贵裕、高桥盾、Christopher Nemeth、Steno Pillati、Rick Owens……这此中每一个都是虽身处行业非绝对核心却收成着一众拥簇现象级的例子。“取其说我对他们的赏识相关时髦，不如说它相关设想师本人以及他们做品的实正在性，” Kostadinov 告诉《i-D》，。

　　这一打算实则早已酝酿多年，但考虑到公司规模和资金，团队并未选择激进地推进这一项目，而是任其天然而然成长。“其实最后的设法很是保守，当我们正在做男拆衬衫、裤子、针织衫时发觉了商机，便思虑能否需要开辟女拆线。这个设法历经三四年才最终落地。”Nying 谈道。

　　Namacheko 的故事发源于布波尔的家园，却正在巴黎的秀场上焕发出奇特的荣耀。这个男拆品牌以跨文化的立异视角，从头注释了现代时髦的表达体例。品牌创始人 Dilan Lurr 巧妙地将本人深挚的中东根源取布景融为一体，打制出兼具艺术性取适用美学的设想言语。他的做品既是对小我身份的深刻切磋，更展示了对全球文化动态的灵敏察看。这种逾越边界的视角，使 Namacheko 的设想不只仅风行趋向，而是通过服拆这一前言，传送出对和文化多样性的深度思虑。

　　对保守营销体例的另辟门路还不止于此。品牌 2024 秋冬系列“Feast”，能够被看做 2019 秋冬系列“Chambre Séparée”的延长。2019 年的宣传片中，导演 Kristian Bengtsson 捕获了正在一家私家沙龙的亲密又暧昧的中，身着 Our Legacy 的年轻男女群像。正在 Nying 眼中，本年“Feast”系列的改变是将目光不只投至了宾客，同时还包罗厨师和酒保等任何取这场宴席相关系的个别。

　　Namacheko 的晚期设想灵感深深扎根于 Lurr 对家乡的纪念取察看。他的首个系列源自库尔德婚号衣饰，最后只是一本摄影书和一部短片的视觉延长，却不测地正在时髦界惹起了惊动。这些设想饱含对家乡文化的感情表达，通细致节注释回忆的温度取汗青的厚沉感。2017 年，Namacheko 的设想初次表态巴黎，不只被巴黎出名买手店 The Broken Arm 相中，还敏捷进入 DoverStreet Market 和 Ssense 等零售商的采购名单。对于这一切的敏捷成长，Lurr 本人也感应不测。他坦言：“我们从未打算创立一个品牌，一切都只是源于记实家乡的一些片段，成果却成为了核心。”！

　　正在 Dilan 和 Lezan 的率领下，Namacheko 已逐步成为当今时髦圈内男拆设想范畴中的一股不成轻忽的力量。品牌一直以“的视角”审视时髦，并以深刻的文化洞察打破行业的保守鸿沟。同时，他们通过不竭立异的设想言语，为新一代供给了表达身份认同取文化归属感的全新路子。能够说，Namacheko 是一座逾越地区取时间的桥梁，它毗连了过去取将来，将地区特色取全球视野完满融合，并正在时髦的语境中成为取文化交融的明显声音。这种声音，正正在新时代的文化表达中阐扬越来越主要的感化。

　　Our Legacy 正在 2016 年推出了“Work Shop”的概念，借用“”的标识指代分歧创意彼此融合。开初“Work Shop”被品牌团队视为一个能够不受从线的创意空间，包罗涉猎其他创做形式（册本、家居、艺术）；或是对旧衣进行收受接管或再创制；以至它也能够被视为一个立异零售空间——Work Shop 不只正在设有永世门店，同时还正在各地进行快闪。

　　现在的男拆消费者起头做出更多的多元化选择，它毫不仅是一个气概攸关的问题。跟着时髦光谱的两头起头折叠，已经意味身份的服拆功能性遭到挑和，已经的符号现在曾经改弦易张。男拆起头变成一场锱铢必较的贴身奋斗，人人都想成为阿谁可以或许创制出时代符号的品牌，而赢家绝对不靠“15 mins of me”而降生。

　　视野取能力兼备，一经面世，Kostadinov 的做品便表显露同样存正在于那些广受逃逐的前辈之间的共性——当谈论Kiko Kostadinov，人们老是说，“你必需摸到它、穿上它才会懂得” ，或者，借用《Fantastic Man》编纂总监 Eliot Haworth 如诗般的称颂：“通过试穿，这些正在衣架上看起来望而却步的衣服突然变得毫不吃力、天然极了。它们有正在身体上变得绘声绘色的能力，复杂却不夸张。你会体验到有一种慢慢发觉衣服的感受。跟着身体的挪动，衣服也会随之变化，从而找到新的视角和穿戴体例”。Kiko Kostadinov 另一位顾客、艺术家 Rei Delos-Reyes 则告诉《AnOther Magazine》：。

　　这些概念并未通过保守的时拆秀展示，据 Klarén 说，大概他们永久不会举办一场保守的时拆秀。取而代之，OurLegacy 选择用册本呈现本次盛宴的灵感，此中不只包罗了本次“盛宴”的残片，同时还有模特正在现场用手机拍摄的照片、幕后气象，以及盛宴之于每个创做者的回忆。

　　潮水黑洞从编布鲁斯认为，“High”取“Low”的两股一直是平行的。高级品牌向亚文化示好，从某种程度上看，只是“换换口胃”。他指出，现正在风行的“巴恩风”和“谷仓夹克”照旧是农人的工做服，将来潮流退去后，他们照旧会穿Carhatt。“豪侈品牌将潮水文化做为输出前言，并不代表它们就成了潮水文化的代名词。”他说。这点没错，他指出了潮水对任何品牌来说都是出于贸易考量。但对消费者而言，这些品牌的鸿沟曾经变得恍惚。整个 20 世纪，任何人穿衣都受制于潮水，而现在潮水曾经消逝。”现在，每个品牌、每家都专注于扶植本人的，为了那些想要其产物或是为其概念买单的人。”。

　　2022年秋季，OUR LEGACY 推出了一款裁剪胶囊系列，为正拆供给了另一种全新演绎。该系列次要灵感来自保守号衣的廓形，包罗多款外衣、裤子和衬衫，均由出名意大利工场的再生面料制成。

　　“正在中东文化中，性别边界常分明的，而我但愿挑和这些边界，”Lurr 坦率地说道，“让男性穿上凡是被认为属于女性的服饰，是我对的一种从头定义。”这种保守的设想体例为 Namacheko 博得了普遍的关心取赞誉，也让品牌成为一个切磋性别、身份取文化议题的全球对话平台。

　　“我们从不，这也是我们为何能够和各类分歧品牌展开合做，这一特质也同样反映正在我们每一个系列中。”Klarén 注释道，“我们能够陌头、能够活动、能够户外、能够绅拆，无论若何，对我们而言都是合理的。”。

　　“我并不是正在试图设想库尔德服饰，也不是仿照极简从义，而是但愿能把两者连系，创制一种全新的表达体例，”Lurr 正在采访中说道，“我不想 Namacheko 被仅仅归类为一个库尔德品牌。它是一个时髦品牌，而我但愿人们能看到我的设想，而不只仅是我的布景。”Lurr 的设想灵感不只来自文化布景，还深深植根于他对艺术的热爱。例如，他常常致敬艺术家 Barbara Hepworth 和 Vincent van Gogh，他们做品中对于线条、形态取感情的摸索深深吸引着他。此外，库尔德婚礼上富丽的保守服饰也为他供给了丰硕的创意素材，而极简从义则让他的设想正在复杂取简约之间取得了微妙的均衡。

　　正在 Our Legacy 的女拆线中，你能找到男拆单品的影子，例如短款压缩羊毛针织开衫、无布局的西拆外衣、各类剪裁的数码印花牛仔裤（但借帮了取男拆判然不同的定名系统）。而正在男拆中，蕾丝、透视、雪纺等女拆元素也同样屡见不鲜。分歧于市道上其他“无性别”时拆，你总能正在 Our Legacy 针对男女推出的类似格式中，找到藐小的不同。虽然对于他们而言，性别是恍惚的，但边界仍然存正在，由于做出区分也同样是创制力的表现。

　　此次收购阐释了本应正在文章中佐证的前提——Our Legacy 曾经走过小众品牌成长的临界点，驶入成功的快车道。这个前提本应需要通过数据、洞见摆至读者面前，但 LVMH Luxury Ventures 的投资决定曾经是最好的证明。

　　恰是这种口口相传的、形神兼备的、带些孤胆豪杰式传奇色彩的制衣取叙事让 Kiko Kostadinov 比起 Vogue Runway，正在论坛帖子和雷同 TikTok 账号 Constant_Practice 的视频中活泼得多——这间古着店肆的账号以拍摄上世纪 90 年代三宅终身、Vexed Generation 异乎寻常的上身体例而走红，Kiko Kostadinov 是帐号中最为年轻的出镜品牌之一。终究，Kiko Kostadinov 简单参考某位缪斯、某个亚文化或某部片子，连本人的童年取文化都并不常被提及，正派八百的旧事稿更是鲜少发布。正在 Kostadinov 看来，正在快速饱和的、不再需要一条无趣裤子的消费市场一侧，同样正变得痴肥无趣的，是时拆行业对过去50年的过度怀旧和曲白援用。Kostadinov 并非不操纵灵感，但比起议题本身，文化现象中储藏的人们阅读、履历、反思议题的体例更能抓住他的乐趣。例如说，遭到美国艺术家 Lawrence Weiner 题为《位移》（Displacement）的展览，他正在取 Stüssy 的合做中对布料用上了雷同的切割取错置手法；遭到越南艺术家 Danh Võ 正在做品中对祖国被殖平易近汗青不只是避忌或的立场，他正在 2023 春夏日以雷同的视角了曾家乡的奧斯曼帝国文化。除去对现代艺术的快乐喜爱——Kostadinov 和 Fanning 姐妹喜好去各类艺术博览会捕获消息，取艺术和设想连结慎密联系，本年还特地参不雅了画廊周末和巴塞尔艺术展巴黎展会——Kostadinov 还热衷去不为人知的角削发掘风趣的故事，厨师及做家 Patience Grey 关于地中海美食的回忆录《野草之蜜》（Honey From A Weed）、Christopher Priest 的科幻小说《威塞克斯之梦》（A Dream of Wes）、正在美国肯塔基州举办的马术嘉会肯塔基德比（Kentucky Derby）都正在他曾向透露的灵感之列。Kostadinov 总结道，“我有时将系列看做本人的日志，它相关我们过去六个月所看到的、去过的、感遭到的，当然，我们有时也会回望过往履历中的时辰，插手相关的元素——总之，就是把所有一切夹杂正在一路，创制一些新的工具。”。

　　有了贸易性，不只意味着 Kiko Kostadinov 不必被俄然被要产印有 logo 的卫衣帽衫，它还答应 Kiko Kostadinov 正在 2018 年做出品牌迄今最大一步贸易决策——正在 2018 秋冬男拆秀上本人筹划了一个女拆系列并大感失望事后，他决定参考大型时拆屋为男女拆线别离聘用创意总监的做法，邀请 Laura 和 Deanna Fanning 执掌品牌女拆。

　　Kiko Kostadinov 的出格之处正在于——分歧于大大都品牌，当检索相关材料取评论，正在小红书、YouTube、Instagram、TikTok、Reddit 一类社交或内容平台以至二手转售网坐 Grailed、eBay，你能够找到比大小时拆风趣且有用得多的消息。其时拆记者一味反复着语焉不详的“Ki味穿搭”“新工拆适用从义”“同化风”等标签，堆砌那些正在众多中早已面貌不清的解构、拼接、编织等词汇，另一边的用户生成内容则交换着 Delva Body Intarsia 针织毛衣概况焦红色的嵌斑纹样若何继2018秋季初次表态后逐年迭代、Triple Dart 长裤若何具有最新颖的裁线设想和最精巧的膝部布局，从具体的单品名称到系列题目甚至货号，Kiko Kostadinov 的快乐喜爱者们如数家珍、废寝忘食，几乎发现着属于本人的言语。带着这些察看取体验，取团队一行三人——Kiko Kostadinov 本人及品牌女拆线设想师 LauraFanning 和 Deanna Fanning 姐妹二人展开了对话。

　　从家乡的婚号衣饰到全球的 T 台，Lurr 的设想是他小我履历取全球化视野的交汇点。他用创意搭建了一座逾越文化的桥梁，将多元文化融入设想，为时髦注入新的生命力。Namacheko 的每一件做品都不只仅是一件衣服，更是一种感情取文化的表达。Lurr 相信，时髦的实正魅力正在于它能带来不竭的欣喜取立异，而 Namacheko 的成长恰是这种的最佳注释。无论将来充满如何的未知，他的愿景一直是清晰的——打制一个可以或许超越文化鸿沟的艺术形式，让人们从中感遭到、融合取创制的力量。这种源自过往经验又延长向将来的深刻摸索，让 Namacheko 成为一个超越时髦本身的文化符号，也为它注入了长久的生命力。

　　Kostadinov 认为，这种复杂性本身大概恰是品牌的内核：“这个品牌也许像是一架衣橱，每个季候都有我们能够测验考试和添加的工具。每个系列城市利用分歧的元素，有时是大量的色彩，有时是丰硕的纹理，有时则更沉视轮廓、更简约。有些人喜好着一种，把它看做品牌特色；有些人喜好那一种，也许那对他来说就是品牌的特色。但我们的情感和表达的跨度很大，我想我们的品牌焦点事实是什么取决于分歧的不雅者，或者这种变化就是意义本身。”。

　　“我认为让我们正在过去几年敏捷增加的缘由，正在于我们肯忠于本人的设想和品牌本身。这一决定从几年前起头，始于疫情，由于其时我们和其他品牌一样面对很是的处境。”Klarén 说。他回忆道，为了面临疫情冲击，其时不得不选择沉组公司，进行裁人，并从头校准成长方针——专注产物。

　　Nying 和Klarén 会用“天然而然”（Organically）描述他们几乎每一个选择。Klarén，一个品牌司理人，并不会将 OurLegacy 对标当下其他成熟的品牌，如他所说“我要走我们本人的”。对他们而言，“lagom”的哲学同样渗入正在品牌成长的各阶段中，正在每一个“方才好”的时辰选择进行一场所做、开设一家新店，或是接管一笔投资，它们总正在阿谁最该当的时间发生。

　　调查雷同的，具体来看，Kiko Kostadinov 秀场乍看上去都是熟悉的衬衫、夹克和短裤，但他们往往正在形式和布局上完全新鲜，也无法被取汗青上某个特定的气概、时间点或社会布景做毗连。正在视觉上，他喜好风趣的撞色组合、手艺性的图案设想和笼统的几何外形；正在制型上，他喜好可以或许被搭叠、表里置换、拉绳调理的可玩性服拆；最主要的，正在剪裁上，他以一种试探试探而非全盘的体例揣测男性气质，腰部收紧、领口放低的上衣可以或许恰到好处地传送活跃风趣而非过度优美的面孔。举例来说，面临裤拆这件剪裁上最为耗时耗力的单品，Kiko Kostadinov并不只是冲破了曲筒、锥形、喇叭、宽腿、窄腿几种范式的枷锁，而是季复一季、年复一年地完全从头发现它——好比看起来像是赛马服和柔术服之间夹杂体 Kanu，好比正在侧缝处用按扣翻起标致翼状凸起的裹膝腰包裤（wrapped knee waistbag trousers），它们每一件都令人惊讶地逐渐接近着Kostadinov本人非常谦虚的勃勃野心：“我们只是为创制新的工具感应兴奋，仅此罢了。我们最终的方针是设想出人们实正想要穿戴的工具，同时人们可以或许感受到它们是对此前存正在的工具的弥补，而不只是反复。它们是新的，是能正在设想、服拆和时髦史留下一些什么的。” Kostadinov 说道，“我认为主要的是，当人们正在五年、十年甚至五十年后回望过去，我们所形成的可以或许被称之为是一个强无力的时辰。

　　正在 Namacheko 的设想中，经常可见精美刺绣取流利几何线条的巧妙连系，既融入库尔德文化的富丽细节，又表现北欧设想的简约哲学。宽松的廓形取精准的裁剪相辅相成，让每一件单品兼具实穿性取艺术感。Lurr 如斯总结本人的创做：“我的方针是设想出可以或许超越文化边界的服拆，它们能够属于任何一个处所，但又不只仅属于某一个处所。”？。

　　正在 Nying 看来，忠于的一部门源于团队投契的心态：“有些时候，我们会发觉本人进入了，那时候我们便需要改变。但改变并非是我们想要投消费者所好，也并不为了寻找什么更大的机缘。”。

　　从“叛逆”到“嬉皮”，从“波西米亚”到“陌头”——风趣的是，正在任何一段被称为“Sartorial”高级男拆汗青的背后，总有一个对应的反文化潮水。如纽约现代艺术博物馆 1990 年举办的展览“High and Low”其名所示——和后男拆成长也雷同艺术的成长，正在“高”取“低”的碰撞中得以呈现。选择某一边的人，往往跨越了“穿什么”这一问题的简单层面。

　　正在这篇文章仍未完成时，豪侈品集团 LVMH 部属投资机构 LVMH Luxury Ventures 颁布发表对 Our Legacy 进行少数股权投资。分歧于同属 Arnault 家族的消费私募基金 L Catterton，LVMH Luxury Ventures 凭仗取LVMH更慎密的关系，只针对豪侈操行业的精准投资标的，以及偏沉集团行业结构而非本钱运营的计谋，都展示了其投资决策更高的含金量。

　　Lurr 的设想深受小我成长履历的影响。他出生正在库尔德斯坦，却正在渡过了童年取青年期间，之后前去安特卫普进修和成长设想事业。多种文化交错正在他的糊口中，使他具有一种出格的视角，可以或许正在分歧的文化符号中逛刃不足地找到共识。他曾说：“我试图用我的设想去摸索一种跨文化的认同感。库尔德文化是我的根，但我正在成长，这让我深受极简从义的影响，而我的艺术教育又让我可以或许以笼统的体例处置多元文化。”Namacheko 的设想言语奇特且深刻，它超越了保守意义上的男拆定义。Lurr 将库尔德文化的富丽取的极简从义相连系，用一种笼统而极简的体例表示出来。正在他的做品中，经常能够看到复杂的手工艺和几何廓形的融合，例如库尔德婚号衣饰中的奢华刺绣取设想中的线条感——他对这种对比的把握，付与了品牌并世无双的视觉冲击力。

　　Lurr 并不掩饰对将来的不确定感。他安然认可，Namacheko 的成长道上充满未知，但恰是这种未知激励着他和团队不竭冲破。正在他的团队中，这种而摸索的立场曾经成为一种文化。每一季的新系列都正在挑和既有的框架，寻找全新的表达体例。他强调：“我们不想反复过去的成功，而是但愿每一个系列都能带来新的欣喜。”。

　　Namacheko 倡议的一次关于印刷取出书的摸索。邀请伴侣和家人参取，打制一份取 Namacheko 季候性系列相呼应的品牌内部季刊。

　　再次回到文章最后那张的偶像名单，Kostadinov 弥补说，他特别赏识 Rick Owens 正在贸易上的性——取很多被大型集团收购的设想师品牌分歧，Rick Owens 仍然正在设想师取老婆、合做伙伴 Michèle Lamy 配合成立的公司 OWENSCORP 旗下运营。现实上，八年以来，Kostadinov 也如愿一直苦守着贸易上性。不只 Kostadinov 和 Fanning 姐妹——三人正在圣马丁读书期间一场 Kim Jones 客座的上相邻而座，从此了解；客岁，Kostadinov 取 Deanna Fanning 正在近十年的交往后成婚——持有公司全数所有权，Kostadinov 的母亲还正在办公室担任出产协调，品牌初具家族企业的气质。至今为止，Kiko Kostadinov 仍然有一部门产物正在他的祖国保加利亚出产，据他说，那里很多工场对新设想和手艺以至比意大利更为热情。

　　正在人人都想从 Gorpcore 和工拆平分一杯羹的近些年，Kiko Kostadinov 之所以可以或许对它怀有一种从容和反思，大概取他的成长履历不无关系。Kostadinov 一家正在他 15 岁时从位于保加利亚普罗夫迪夫市郊外的小镇移平易近英国伦敦，从那时起，他便跟从做建建工人的父亲一路工做，把零花钱攒起来买 Diesel 牛仔裤。正在 Kostadinov 生活生计晚期的做品中，你能够看到更多喷漆、漂白、扎染等具体手法的影响，现在，Kostadinov 仍然倾向上手实操、玩弄材料而非间接操纵电脑软件；更主要地，对他来说，工拆、、普通衣物以及穿戴它们的人们完全没有什么值得猎奇，对其的习认为常反而帮帮 Kostadinov 更灵敏地捕获此中由分歧小我所撬动的 “非常”：正在业内小出名气的 Instgram 账号 vanillajellaba 和 brankaneves 中，其背后博从、艺术家、Kiko Kostadinov 合做伙伴及老友 Paride Maria Calvia 发布着对全球各地中老年人穿搭的街拍捕获，账号内容因极具 “Ki 味” 而一度被认做是 Kiko Kostadinov 本人的小号——当然，正在这场狂热中，不止 Kostadinov，品牌包罗 Daniel Fabara、Jagi Nelson 正在内几位创意焦点人员的社交收集脚印也被普遍地研究，人们关心他们正在看、正在读、正在听的一切。

　　本次系列灵感源于北欧保守：夏至，太阳达到最高点时举行的盛宴。取“Chambre Séparée”分歧之处正在于，此次盛宴并不发生正在一个密闭的中，它将是一场为所有人举行的盛宴，也暗指当今时髦的化海潮。